2008-07-31

Walls/Murs/Mauern : Photographs of Magnum Photos/Photographies De Magnum Photos/Fotografien Von Magnum Photos


Cover: Harry Gruyaert, Marrakech, Maroc, 1977


Author: Magnum Photos
Photographers: Bruno Barbey, Ian Berry, Rene Burri, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Jean Gaumy, Harry Gruyaert, ernst Haas, David Hurn, Carl De Keyzer, Josef Koudelka, Sergio Larrain, Guy Le Querrec, Peter Marlow, James Nachtwey, Martin Parr, Gilles Peress, Georgui Pinkhassov, Raghu Rai, Marc Riboud, Miguel Rio Branco, Ferdinando Scianna, Alex Webb
Format: Paperback
Publish Date: September 1998
ISBN-10: 2879391709
ISBN-13: 9782879391700

2008-07-30

Artur Urbański - Łódź Miasto w środku Europy (Lodz City in the middle of Europe)


Cover, Artur Urbański


Page 31: Artur Urbański, Łódź, Bałucki Rynek (Lodz, Bałucki Market), 2002


Page 89: Artur Urbański, Łódź, Ulica Pogonowskiego (Lodz, Pogonowskiego Street), 2001


Page 27: Artur Urbański, Łódź, Podwórko przy ulicy Tuwima (Lodz, Courtyard at Tuwima Street), 2001


Page 16: Artur Urbański, Łódź, Fabryka przy ulicy Piotrkowskiej (Lodz, Factory at Piotrkowska Street), 2001


Page 19: Artur Urbański, Łódź, Fabryka przy ulicy Kopernika (Lodz, Factory at Kopernika Street), 2001


Page 65: Artur Urbański, Łódź, Podwórko przy Alei Politechniki (Lodz, Courtyard at Politechniki Avenue), 2001


Page 75: Artur Urbański, Łódź, Podwórko przy ulicy Nowomiejskiej (Lodz, Courtyard at Nowomiejska Street), 2002


Page 80: Artur Urbański, Łódź, Podwórko przy ulicy Piotrkowskiej (Lodz, Courtyard at Piotrkowska Street), 2001


Page 86: Artur Urbański, Łódź, Aleja Włókniarzy (Lodz, Włókniarzy Avenue), 2002


Page 73: Artur Urbański, Łódź, Ulica Wólczańska (Lodz, Wólczańska Street), 2001

Łódź Miasto w środku Europy

To portret XIX wiecznej Łodzi sfotografowanej w XXI wieku. Książka ta jest wynikiem trwającego osiemnaście miesięcy projektu, który zaowocował materiałem obejmującym kilka tysięcy fotografii domów, fabryk, ulic, podwórek i scen ulicznych.

Wszystko zaczęło się 31 grudnia 2000 roku. Postanowiłem zbadać, czym Łódź XXI wieku będzie różnić się od Łodzi w wieku XX. Wybrane miejsca miasta zostały sfotografowane ostatniego dnia roku oraz 24 godziny później, już w nowym tysiącleciu.
Jak należało się spodziewać, miasto nie przeżyło żadnej metamorfozy, jednak Łódź na tych fotografiach wyglądała na tyle ciekawie, że postanowiłem stworzyć dokumentację charakteru miasta na początku nowego stulecia. Interesowała mnie przestrzeń miejska i życie przez tą przestrzeń ukształtowane.

Łódź jest bardzo szczególnym miastem. W ciągu pierwszego stulecia istnienia przemysłowej Łodzi sprzyjające warunki ekonomiczne oraz niezwykłe ambicje przemysłowców pozwoliły na stworzenie witalnego organizmu korzystającego w pełni ze swego unikalnego położenia geograficznego oraz rosnącego bogactwa właścicieli. W ciągu następnego stulecia nastąpił ciąg zdarzeń całkowicie zmieniający relację pomiędzy miastem a jego mieszkańcami. Zmiany były zasadnicze: zmiana granic kraju, zmiana własności większości substancji miejskiej, zmiana narodów zamieszkujących miasto. Zostało zerwanych tak wiele więzi łączących Łódź z jej mieszkańcami, że miasto zaczęło w umysłach ludzi być niezależnym od nich bytem.

Obserwując miasto stwierdzam, że mieszkańcy mają coraz mniejszą wole kształtowania przestrzeni, aby była piękna, funkcjonalna, przyjemna do życia – stają się elementem potrzebnym aby organizm miasta mógł dalej funkcjonować.

Artur Urbański

Oprawa: twarda
Stron: 108
Wymiary: 21x20cm
ISBN: 83-89409-11-9
Wydawnictwo: Literatura
Rok wydania: 2003
Wybór i układ zdjęć: Wojciech Prażmowski

William Wegman - Polaroids


Cover 1: William Wegman, "Headers", 1998, Color Polaroid, 24 x 20 inches


Page 161: William Wegman, "Canon Aside," diptych 2000, Color Polaroid, 24 x 20 inches


Page 227: William Wegman, "Prototype II", 2001, Color Polaroid, 24 x 20 inches


Page 168: William Wegman, "Leger", 1998, Color Polaroid, 24 x 20 inches


Cover 4: William Wegman, "On Set", 1994, Color Polaroid, 24 x 20 inches


Man Ray, William Wegman`s first Weimaraner, became a central figure in Wegman`s photographs and videotapes, known in the art world and beyond for his endearing deadpan presence. In 1978, Wegman was invited by Polaroid Corporation to try out its mammoth 20 x 24` camera, and he began a series of photographs featuring Man Ray that were published in Abrams` Man`s Best Friend. In 1986 a new dog, Fay Ray, came into Wegman`s life and soon thereafter another famous collaboration began. After Man Ray died in 1982, Wegman continued his exploration of the medium with non-canine subjects, and he also began to work with the expanding universe of Fay Ray`s progeny. Throughout the years, Wegman has maintained an extraordinary level of creativity, capturing his versatile subjects in a seemingly limitless variety of poses and guises. This book gathers together the best of his work - hundreds of unique, large-format photographs - with an insightful and candid essay by the artist exploring his experiences with the camera and his exceptional models.

Though many of these images have become well known through exhibitions, books, and his best-selling calendars, some of the best had never been published when this book was originally released in 2002.

Synopsis

For more than 25 years, artist William Wegman (b. 1943) has been making brilliant and inventive photographs with the 20 x 24" Polaroid camera. In 1979, when Polaroid invited Wegman to try out this enormous camera, he began a series of photographs featuring his dog, Man Ray, initiating a remarkable collaboration. After Man Ray died in 1982, Wegman continued his exploration of the medium with non-canine subjects and, later, with the dog Fay Ray and an expanding universe of her progeny.

Now published as a reduced-format paperback, William Wegman Polaroids gathers together the best of this work-hundreds of unique, large-format photographs-with an insightful essay by the artist exploring his experiences with the camera and his exceptional models. The book is not only a comprehensive survey but also a record of sustained artistic creativity and loving appreciation of the canine form that is bound to enchant a new generation of readers in this charming new format.

From the Publisher

For more than 25 years, artist William Wegman (b. 1943) has been making brilliant and inventive photographs with the 20 x 24" Polaroid camera. In 1979, when Polaroid invited Wegman to try out this enormous camera, he began a series of photographs featuring his dog, Man Ray, initiating a remarkable collaboration. After Man Ray died in 1982, Wegman continued his exploration of the medium with non-canine subjects and, later, with the dog Fay Ray and an expanding universe of her progeny.

Now published as a reduced-format paperback, William Wegman Polaroids gathers together the best of this work-hundreds of unique, large-format photographs-with an insightful essay by the artist exploring his experiences with the camera and his exceptional models. The book is not only a comprehensive survey but also a record of sustained artistic creativity and loving appreciation of the canine form that is bound to enchant a new generation of readers in this charming new format.
Publishers Weekly

Although Wegman's artistic output includes photography and video work that doesn't feature canines, "by the mid-Seventies," he wryly notes, "I had become the guy with the dog." The dog was Man Ray, a weimaraner with a movie star's instinct for the spotlight. Using a 1978 20x24 Polaroid camera, Wegman captured his beloved dog on film; for more than 20 years now, Wegman has continued to experiment with the camera, immortalizing his next weimaraner, Fay Ray, and a long line of her progeny. Though the collection contains a few portraits of people, next to the expressive and enigmatic canine tableaux, Wegman's human compositions are pale and unengaging-less human, in fact, than the dog photographs. In Rouge (1982), one of the last portraits of Man Ray, the ailing dog's eyes shine with wisdom and melancholy. In contrast, 1982's Eau II, a portrait of a glammed-up woman with a bloody nose and a Chanel bottle, seems cold and dated (or in the vein of a knock-off Cindy Sherman). It is when Wegman, refraining from indulging his latter-day fascination with prop and costume anthropomorphism, focuses on the dogs themselves-whether on their musculature, their sleek taupe coats or the graceful incline of their brows-that his photographs take on a life of their own and become truly beautiful. (Nov.) Copyright 2003 Cahners Business Information.
Library Journal

There's no shortage of opportunities to see photographer Wegman's work, with numerous books currently in print, together with a minor industry producing notecards, calendars, and T-shirts; his dog photographs may be some of the best-known images of any contemporary artist. This title showcases Wegman's efforts with the Polaroid 20 24 camera, although it is an open question as to whether the book's concept merits the publication of yet another Wegman title. Still, it is beautifully produced, with many color illustrations (almost all of his pet Weimaraners), foldouts, and a lively, easygoing text by Wegman, who studied art in the early 1970s when Conceptualism was at its most robust. His style developed out of the philosophical, questing strategies employed by Conceptual artists, and, while one can find echoes of those strategies here, absent is the searching, intellectual honesty that characterizes the best Conceptual art. Wegman's work is undeniably charming, often amusing, and occasionally quite moving. Given the exposure he has, however, libraries with limited budgets might consider purchasing books about lesser-known contemporary artists influenced by Conceptualism or one of several titles currently in print discussing the achievements of Conceptual art. For collections already possessing large holdings in art and photography.-Michael Dashkin, PricewaterhouseCoopers, New York Copyright 2002 Cahners Business Information.

William Wegman

ISBN: 0810992426
ISBN-13: 9780810992429
Format: Paperback, 232pp
Publisher: Abrams,Harry N Inc
Pub. Date: September 2005
Binding: Hardcover
Language: English
Pages: 232
Dimensions: 13.28x10.91x1.14 in. 4.85 lbs.

2008-07-27

Sergey Maximishin - Le Dernier Empire vingt ans apres


Cover: Sergey Maximishin


Page 23: Sergey Maximishin, Chargement de poisson, Elevage de poissons Ozerkovsky, Kamtchatka, Aout 2006


Page 83: Sergey Maximishin, Telesiege sur Vorobievy Gory (Les monts du moineau), Moscou, Juin 2004


Page 195: Sergey Maximishin,


Page 11: Sergey Maximishin, Tobolsk, Juin 2005


Page 111: Sergey Maximishin, Poste frontiere a Kazbegi, Georgie, Mars 2006


Page 22: Sergey Maximishin, Sur le reservoir d'eau de Bukhtorminskoye, Kazakhstan, Juillet 2004


Page 156: Sergey Maximishin, Saint-Petersbourg, Avril 2004


Page 167: Sergey Maximishin, Vente d'un chiot au marche Kondratiyevsky, Saint-Petersbourg, Janivier 1999


Page 97: Sergey Maximishin, Une fontaine, Gudermes, Tchetchenie, Aout 2003


Page 117: Sergey Maximishin, Two monks carrying an icon (Monastere St. Alexandre Svirsky), Region de Leningrad, Avril 2002


Page 81: Sergey Maximishin, Calvary, Office workers of a bank celebrate a colleague birthday (Des employes de banque fetent l'anniversaire d'un collegue au night club Khali-Gali. Le strip-tease sur la table est un cadeau destine au heros du jour), St.Petersburg, Russia, 2002


« Ses images sont des tableaux absurdes et grinçants, dont la beauté plastique laisse perplexe »
Le Monde

« Portrait sans faille de la société russe »
VSD

« Ces photos sont parfois d’une tristesse discrète, d’autres fois ironiques, toujours magnifiques »
Libération

« Le russe Sergey Maximishin procède par petites touches couleurs d’une formidable qualité plastique pour soulever plus de questions qu’elles n’apportent de réponses ».
l’Humanité

Auteur: Sergey Maximishin
Editeur: Ass. Russiantearoom
Date de parution: novembre 2007
ISBN: 9785903788019
Illustration: Illustrations couleur

2008-07-26

Saul Leiter


Cover and page 112


Page 118: Saul Leiter, Paris, 1959


Page 137: Saul Leiter, Sing Painter, 1954


Page 43: Saul Leiter, Reflection, 1958


Page 89: Saul Leiter, new york, cirka 1950


Page 45: Saul Leiter, New York, circa 1955


Page 88: Saul Leiter, New York, circa 1960


Page 77: Saul Leiter, New York, 1954

“I started out as a fashion photographer. One cannot say that I was successful but there was enough work to keep me busy. I collaborated with Harper’s Bazaar and other magazines. I was constantly aware that those who hired me would have preferred to work with a star such as Avedon. But it didn’t matter. I had work and I made a living. At the same time, I took my own photographs. Strangely enough, I knew exactly what I wanted and what I liked.”

Saul Leiter was a painter and only became a photographer when color photography could encompass the distinct color palette he wanted to include in his images. Since the 1940s, this inveterate walker has trawled the streets of New York, capturing its colors and spirit. His liking for disarray, solitude and elusiveness make him a unique artist, quite unconcerned about joining the throng.

“I spent a great deal of my life being ignored. I was always very happy that way. Being ignored is a great privilege. That is how I think I learnt to see what others do not see and to react to situations differently. I simply looked at the world, not really prepared for anything.”

This book contains several previously unpublished color pictures and his early black and white pictures.


Co-published with HCBF
Preface by Agnès Sire
Interview with Saul Leiter by Sam Stourdzé
144 pages, 50 colour plates, 50 black & white plates
20 cm x 24 cm
Clothbound hardcover in a dust jacket
Steidl & Partners
Language:French
ISBN-10: 3865215874
ISBN-13: 978-3865215871

Eugeni Forcano - fotografias 1960 - 1996


Cover and Page 149: La Mirada Insondable (The Depthless Gaze). Montjuic, Barcelona, 1963


Page 119: El Pan Nuestro De Cada Dia (Our Daily Bread). Calle Valldonzella, Barcelona, 1962



Page 70: Desesperada Esperanza (Desperate Hope), Catedral, Cristo de Lepanto, Barcelona, 1963


Page 176: Caballitos Mágicos (The Magic Roundabout), Fiesta En La Plaza De Toros Las Arenas, Barcelona, 1961



The idea of publishing a book on Eugenio Forcano, one of the most significant photographers of the sixties, was met with great enthusiasm on our part. Now the project has become a reality.

The most difficult part of the process has been the selection from an enormous collection of very high quality, including a sizeable portion of unpublished work. All of the essential images are here, accompanied by a compilation of brand new photos which are being shown for the first time here, and which will serve to enrich and strengthen the prestige that the artist has already earned.

Eugeni Forcada surprises us with his blend of agitation and astuteness. His is a personal view of the world that surrounds him, with originality, intuition, and the gift of pressing the shutter precisely in the ‘decisive moment’ that Henri Cartier-Bresson spoke of. His photographs are taken with freedom and embrace an endless range of situations and expressions of humanity, from drama to irony. They are photographs that provoke reactions, and emotions.

For Eugeni Forcada, photography is a way of life. For this reason he has never been trapped in the past, in glorious black and white. He was attracted to the world of fashion and illustration, and created his own suggestive and original world. Aromas inspired him like a flash of inspiration, and the photographer of life at the bottom of the ladder changed into the imaginative artist who raided the rainbow to fill his new pictures with light and colour.

In order to enter into the life and work of Eugeni Forcano, we have six articles by experts who provide their detailed and critical views. Then come the photographs themselves, a discovery and also a deeply moving pleasure. This is how we felt as we were editing this book.

Lunwerg Editores


Author: Eugeni Forcano, Josep Pla
Publish Date: January 2005
ISBN-10: 8497851781
ISBN-13: 9788497851787
Pages: 253
Publisher: Lunwerg Editores
Type: Illustrated
Publisher: Lunwerg Editores
Country: Spain
Language: Spanish
Edition: Hardcover

Tadeusz Rolke- Fotografie 1944 - 2005


Okładka: Fotograf Foulie Elia podczas sesji mody dla Elle, Paryż 1965
Cover: Photographer Foulie Elia during a photo session for Elle magazine, Paris, 1965


Strona 146: Widok na Pałac Kultury i Nauki, Warszawa 1956
Page 146: View of Palace of Culture and Science, Warsaw, 1959


Strona 116: Chłopi po uroczystości dożynek, Al. Jerozolimskie, Warszawa, 1959
Page 116: Peasants following official harvest festival, Jerozolimskie Avenue, Warsaw, 1959



Tadeusz Rolke - fotografie 1944-2005
Majchrowska Beata
Wydawnictwo: Fundacja Galerii Foksal
Objętość: 182
Oprawa: BR
ISBN: 83-89302-03-9
Rok wydania: 2006

Fundacja Galerii Foksal po raz kolejny przywraca naszej pamięci twórcę, który "niby" jest znany, a jednak wciąż niedoceniony. Jakiś czas temu Fundacja wydała świetną książkę poświęconą jednemu z największych wizjonerów polskiej architektury, Oskarowi Hansenowi, teraz dostajemy album gromadzący prace Tadeusza Rolke. To pierwszy tak obszerny album ze zdjęciami tego twórcy - lektura obowiązkowa!

2008-07-20

Akt - Wacław Wantuch








Akt
Wacław Wantuch (fot.)
Janusz Głowacki (wstęp)
prof. Władysław Pluta (proj. graf.)
Teresa Bałuk-Ulewiczowa (tłum.)
Joanna Kułakowska-Lis (red.)

Nastrojowe czarno-białe zdjęcia Wacława Wantucha ukazują piękno kobiecego ciała. Oryginalne, artystyczne ujęcia dyskretnie i za smakiem eksponują urok nagości, zasłaniając i odsłaniając, kryjąc w cieniu twarze modelek, które stają się anonimowe, ale zarazem niezwykle konkretne. Nie można tu mówić o odindywidualizowaniu, każda z nich ma jakiś znak szczególny, piękne długie blond włosy, tatuaż. Widać pietyzm i szacunek, z jakim fotografik traktuje swoje modelki, bez których cierpliwości, jak ładnie pisał w dedykacji, nie mógłby ten album powstać. Album ten przywodzi na myśl obrazy dawnych mistrzów, z równą estymą podchodzących do ciała kobiety. Doskonałym wprowadzeniem do zdjęć jest tekst Janusza Głowackiego.

Wacław Wantuch, urodził się w 1965 r., absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, zajmuje się grafiką i fotografią artystyczną, autor albumu fotograficznego Kraków oraz inscenizacji teatralnej Kamień, światło, dźwięk. Miał 8 wystaw indywidualnych oraz brał udział w ponad 20 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w Krakowie.

ISBN: 83-87730-61-0
EAN: 9788387730611
Format: 240 x 300 mm
Zdjęć: 114
Stron: 128
Rok wydania: 2006
Oprawa: twarda z obwolutą
Język: polsko-angielski

Akt 2 - Wacław Wantuch







Akt 2
Wacław Wantuch (fot.)
Jerzy Pilch (wstęp)
prof. Władysław Pluta (proj. graf.)

W 2003 roku ukazał się w Wydawnictwie BOSZ pierwszy album Akt. Kolejny zbiór artystycznych fotografii Wacława Wantucha jest efektem chęci uzupełnienia, dopowiedzenia tego, co już udało uchwycić się na zdjęciach. Coraz nowocześniejszy sprzęt, możliwość wydobycia lepszych półtonów, obecność nowych modelek – wszystko to sprawia, że album Akt 2, utrzymany w podobnej stylistyce jak poprzednia publikacja, przynosi jednak materiał nieco odmienny w charakterze i detalach.
Wprowadzeniem do spotkania z czarno-białymi aktami pięknych kobiet jest tekst uznanego prozaika i publicysty Jerzego Pilcha.

ISBN: 83-89747-27-8
EAN: 9788389747273
Format: 240 x 300 mm
Zdjęć: 114
Stron: 128
Rok wydania: 2006
Oprawa: twarda z obwolutą
Język: polski